講座題目

大衛·霍克尼與自然平行

講座時間

6月12日 下午15：00-17：00

講座地點

學院路 新主樓 B324

主講人

Heinz-Norbert Jocks

海茵茨-諾伯特·約克斯

譯者

何健

主持人

沈旭昆

與談人

王碩、李佳、崔久霄

參與方式

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https://bykc.buaa.edu.cn

講座提要

作為當今最有成就、風格最多變的畫家之一，盡管年事已高（現年 88 歲），霍克尼始終堅信繪畫終結的說法是個不攻自破的謊言。他用自己的畫作展現了這一古老媒介通往永恒未來的道路。他以感性、智慧和悅目的方式詮釋了一件事，自巖畫產生以來，繪畫作為為人類帶來歡樂的媒介的地位既不會被數字媒介所動搖，其表達的深度也是數字媒介無法企及的。

講座回顧了藝術家過去 65 年的繪畫生涯，霍克尼借助最新的媒體、技術和軟件（傳真機、復印機、寶麗來和數碼相機、視頻和平板電腦等）進一步發展了自己的繪畫。這也說明了為什么霍克尼從來不是波普藝術的主角，而只是這個浪潮中的沖浪者。他創造了一個關于自己個人生活的神話。我們基本上可以把他的作品理解為一本日記。

在找到自己的個人化語言之前，霍克尼借鑒了原生藝術（Art Brut）、讓-杜布菲（Jean Dubuffet）及與其志同道合的畫家的風格。在這之后，作為一名畫家，他開始對早期大師的代表作和自己同時代的畫家做出回應。畢加索是至今對他來說仍然意義深遠的一位藝術家，霍克尼的書里也多次寫到了畢加索。總而言之，霍克尼用他的作品教會了我們如何觀看。我們如何看待事物對他來說是一個至關重要的問題。同樣重要的問題，我們如何借助眼睛走近我們所處的世界，我們的理解是建立在觀看的基礎上的。這也是霍克尼一直以來都在拍照的原因，但他并不認為攝影是最理想的一個媒介。相反，他指出攝影無法捕捉我們所看到的現實。霍克尼關注的是我們看世界的方式與我們體驗世界的方式之間的聯系。他將觀看和體驗結合在一起。對他而言，我們所看到的一切都同等重要。他是一位幻想眾生共存的觀察家，也是新時代的預言家。